一位键盘手、一位鼓手、一位合成器演奏者，左侧挂了个过时的液晶屏播放v，右边是一块写有“dulp”字样，看起来特别俗气的青蓝色灯牌。
不仅如此，作为欧洲节目的特色之一，表演的时候，杜阿-利帕四周还围满了舞蹈姿势非常尴尬的观众，以增强演出的“现场感”。
坐在酒吧椅——没错，就是酒吧椅——上，离她最近的那个白衣女观众，甚至一伸手就能把她的麦克风抢走。
在这种完全没有舞台可言的现场环境里，杜阿-利帕难以避免地显得有些无所适从。
-e-g-d的标准和弦演进中，杜阿-利帕开口的四个小节是接近e3的女声低音区。很多人认为现场表演中，难点应该在于高音部分，但事实上，最容易发生走**况的，其实是挑战歌手底部音域的低音部分。
脱口秀节目的设备和演出环境都比较复杂，虽然耳返肯定会有一定帮助，但绝对没有在绝对安静的小隔间内用降噪耳机那样清晰，更何况，在录音室里，一句话反复录上十数遍去找最好的发声位置也是常态。而在现场，歌手必须要凭借自己对音准的强烈直觉和对发声位置的绝对控制，去往正确的旋律线靠拢。
一旦稍有不慎，就会像杜阿-利帕这样，声线沉不下去，低音显得有些偏高。
但幸好，在录制阶段就把这首歌掌握到滚瓜烂熟的杜阿-利帕迅速调整，抬起苹果肌将发声位置上提，为自己找到更好的着力点。
“他是多么渴望一个真实的尤物，
而我就是他能找到最真实的那个。
当我的手在他脖颈间轻轻掠过，
原本埋在心底的情感又被再次唤醒。”
100%用胸腔发声，是诸多职业歌手的大忌和梦魇，因为不管你相信与否，许多站在台前的流行明星，其实本身的嗓音条件并不好，甚至可以说相当差劲，直抒胸臆是最能暴露他们短板的方式。很多歌手在低音区加入远远超出正常比例的气声，就是这个原因。
不过，杜阿-利帕完全没有这个顾虑，即使还不到21岁，杜阿的嗓音也并不像同龄人那样，还停留在含苞待放的阶段。事实上，从她的首支个人单曲《nelove》开始，杜阿-利帕的声线就已经是完全盛放的娇艳花蕊。
跟流行音乐工业里大多数业已成名的女星不同，她的嗓音不像是个代表青春与稚嫩的可爱少女，而更像是一位大方勇敢、自信笃定的成熟女人。
在2010年代的音乐工业里，这样代表女性彻底成长后的通透醇厚之声很少，但每一个，都有成为巨星的潜质。
碧昂丝、阿黛尔、杜阿-利帕。
“我的吻，像甜美的甘酿让你燥动，
我自己也早就辨不清方向。
即使看到我黑暗的一面，
你也不禁麻痹沉沦。”