科斯特纳指着监视器里，画面上的两个小点，就是他自己扮演的邓巴，和印第安人踢鸟骑马，在远景里面看上去不是特别的抢眼。
罗纳德快进了一段，发现整部电影拍摄的节奏，和自己擅长的商业片完全不一样……镜头的长度要比好莱坞现在的镜头，长出一倍左右，甚至感觉上有一种五十年代电影的节奏。
但是这些画面，都是近年的电影里很少看到的一种大自然，一眼看上去，就能生出一种空旷和野性的情绪，非常的独特。
“哦，上帝，这部电影真的非常独特……”，罗纳德前后快进了好多次，发现自己也没法剪。
“是啊，是啊，你看这里”，科斯特纳找到了剪辑机上另一段画面，是狩猎野牛的场景，里面有两只野牛，在夕阳下的魔术时间的光照条件下，好像和镜头发生了一些特殊的化学反应。
印第安人要狩猎野牛，但是他们并不浪费，而是只取自己生活所需，射倒了野牛以后，还要为他们祈祷，感谢他们为自己奉献了食物。
这和刚才的场景里，白人殖民者在树林里，打死了一堆动物，但是只取了最有价值的毛皮部位，把其他部分的动物就浪费在大自然里，形成了一种鲜明的对比。
问题在于，要达成这种让观众感同身受的感觉，自发的认同达科塔族印第安人那种和自然和谐共存的哲学，对白人工业化里那种残暴和浪费生出反感，这些冗长的画面是必不可少的。
也就是说，这部电影内生的节奏，就是缓慢的，抒情的。而不是戏剧冲突的，快速的。
罗纳德也陷入了沉思，要实现这样的让观众移情的感觉，三个小时的时长确实不够啊……
如果给他更长的时间，那毫无疑问没有电影院会愿意给很多银幕的。但是如果像普通的好莱坞电影那样剪，那还不如留着原来的剪辑节奏，甚至只保留一半的情节，也比乱剪要感人。
“咦？”罗纳德想通了一件事情。
当年他和沃尔特·默奇那里学艺的时候，默奇曾经教过他，除了通常的，根据素材本身的节奏和走向来剪辑的通常做法，还有另一种剪辑方法可以尝试的。
“这样，我这里有个办法，你们尝试一下……”
说着，罗纳德换上了第一盘剪辑带，然后转动大转盘，到了快进的档位。
“滋……”马达带动着剪辑带在快速前进，到了十分钟的地方，罗纳德咔嚓一下转到了暂停的档位。
“这里，开场十分钟。要有一让观众全心投入的小高潮，你看这里是什么？”
“嗯……是邓巴中尉为了战争的胜利，冲进了敌人的阵地的画面……”科斯特纳看到了监视器上面是一个骑兵的特写，正是他自己的扮演的邓巴冲阵的画面。
“嗯，记下来……”
罗纳德又按下了快进，前进到了二十分钟，“这是什么？”
画面上是一个西部时代，常见的大篷马车，这是邓巴中尉拿到了最偏远的边境哨站，给他了前进命令以后，找到了唯一一个会去那里的马车夫，上路去西部前沿的镜头。